春光炸裂!谈谈25部艺术电影里的“性事”

影视导编演2018-06-25 21:01:28

淡金的暖阳像一层薄薄的纱,轻轻笼罩极目处伏在草坪上读杂志的少女,花洒飞溅出的水珠落在她身上,湿濡的裙衫、垂落的麻花辫,抬头一个清新又妩媚的微笑,瞬间叫人心旌摇荡……

《洛丽塔》的诱惑

1997年《洛丽塔》的出场不仅让痴汉杰瑞米·艾恩斯看出了神,也迷倒了全世界所有观众——那种窥探时兴奋、惊愕、带点负罪感、如同电击般的悸动,最是欲罢不能。而电影一旦贴上情色的标签便似乎立刻香艳起来,仿佛黑暗中的抚触,或是枕畔一句酥软的呻吟,撩起看客心底所有蜜桃色的春光——

洛丽塔和养父的不伦之恋亦令人唏嘘

人之大欲,食色性也,节操不是问题,情怀才是关键,电影中那些性事儿,也可以色得风生水起——以下盘点不打马赛克

1. 白昼美人(1967)

曹翁《红楼梦》内,“东方维纳斯”警幻姐姐引贾宝玉游太虚仙境时,便曾提及“YY”一事,以绮丽之梦助这顽石醒世悟道;到了上世纪60年代,西班牙电影大师路易斯·布努埃尔的《白昼美人》唱的仍是“意淫”这一出:

中产贵妇塞弗丽娜不缺金也不缺婿,但空闺寂寞、芳心凋零,独独少了调味生活、提神解忧的性;于是俏丽人妻大开脑洞,从旁人艳羡、实则枯朽的婚姻中,走向一条春色旖旎的性幻想之路。然而影片之所以被奉为超现实主义经典,则是因为布努埃尔的镜头始终游走于真实和虚幻间——所思即有所行,塞弗丽娜瞒着医生丈夫,加入一家高级青楼从妓,捆绑、受虐、羞辱乐此不疲,欲望的闸门被激情的洪流冲撞开,真幻的界限逐渐模糊,她淹没在情欲的地下迷宫里,享受着中毒般致命的欢愉。

当然,这是布努埃尔对受社会等级束缚而压抑本性的虚伪中产阶级的讽刺,全片并无任何露点,它更像一首叫人血脉喷张却又含蓄隽永的叙事诗。不过大师就是大师,布努埃尔也用影片向世人阐明,性之满足其实全在幻想:脑洞有多大,春色就能多无边,不信你看片中饰演塞弗丽娜的凯瑟琳·德纳芙,金发蓬松、肤若凝脂、曲线玲珑、蜂腰翘臀,比起维秘天使有过之而无不及,怎能不叫人遐思?


2. 巴黎最后的探戈(1972)

翻阅导演大师贝纳尔多·贝托鲁奇的履历,诞生于上世纪七零年代的《巴黎最后的探戈》至今看来依旧扎眼——那个只有一张床的逼仄公寓内,已见衰老沧桑的马龙·白兰度与青春靓丽的玛利亚·施耐德如两头未经文明的兽一般疯狂交媾,姓名、过往、屋外的世界,一切和欲望的倾泻比起来都微不足道……

莫怪本片在贝托鲁奇导演的家乡意大利被定为禁片,北美上映时也定为X级(18岁以下禁止观看)。影片中白兰度饰演的保罗在妻子自杀后邂逅了玛利亚饰演的让娜,两人成了靠性维系关系的炮友——让娜想要捅破这层神秘的隔膜看看性背后更多元的保罗,但随着彼此了解越多、无意的连接变得愈发紧密,二人的关系却走向混乱和毁灭的悲剧。

贝托鲁奇借助影片阐释了性虽然粗暴,但正是因其“生理需要”的原始才显得单纯,而人的关系一旦超越性,就将被俗世的染缸玷污,变得复杂而面目全非。影片的惊世骇俗在于,呈现性交的段落几乎没有任何关于背景和人物关系的交代,拍摄手法极尽赤裸,那些场景一旦看过便挥之不去,致使全片每一帧都似乎笼罩在欲望的阴影下——不信?看看那场恶名昭著的“黄油鸡奸”戏你就会明白。


3. 索多玛120天 (1975)

有禁片的地方,就有《索多玛120天》——这部“声名狼藉”的情色片(甚至可以归为色情片)曾经以盗版碟的形式无数次进入撸sir们的电脑和DVD机,不过渴望感官刺激的观众对它不一定感冒,影片真正着墨的是对政治之恶、人性黑暗的挖掘,情色的外衣下其实包裹着极为沉郁严肃的主题。

放肆的辱骂猥亵,充斥着虐打、鸡奸、鞭笞、饮尿、食粪,如果这都不能让你的胃翻江倒海,还有更发指更丧病的极刑:割舌头、挖眼睛、剥头皮、用蜡烛和烙铁烫烧男孩的生殖器和女孩的胸部,还有残酷的绞杀和机枪扫射……这些偶买噶的镜头赤裸裸呈现在银幕上时,观众获得的又怎会是简单的生理不适?

导演帕索里尼始终保持着令人心惊的客观冷静,以类似纪录片的写实风格把血腥、肮脏的事件细诉给观众;但可惜的是,由于挑战禁忌的尺度太过喧宾夺主,帕索里尼的批判与希冀引发人们深思的初衷统统被淹没,几乎没有国家不把《索多玛120》列为禁片,甚至一些地区对其的禁映仍在继续。


4. 感官世界(1976)

无法克制的占有欲和不加节制的性最终导致了爱的扭曲和精神的绝望——疯狂的导演大岛渚在这部疯狂的《感官世界》内向世界展现了日本人对性疯狂的崇拜:艺妓阿部定与男主人吉藏互相倾心,二人表达爱的方式就是做爱,不分昼夜地做,争分夺秒地做,做到无休无止,做到堕入肉欲的深渊,做到只有做爱才能填补凌驾生死的空虚……

故事听起来竟然有些悲伤——大岛渚的镜头毫无猥琐感,即便交欢的画面也显得极其凝重,他肃穆地向观众传达着欲望悲观论:人之所欲根本没有极限,欲望的终结也只能是死亡。片末,阿部定以布带勒住吉藏的脖子,他便在高潮中赴死,之后她割下吉藏的阳具,不知是满足还是失魂……

更令人咋舌的是,影片改编自1936年发生于东京的“阿部定案”真实事件。大岛渚为了保留这种“真实性”,要求演员全部“来真的”,拍竣后也被日本禁止上映,不过却在欧洲激起不小的水花,收货不少赞誉,至今……下载量可观。
另说一句题外话,片中吉藏的扮相,像不像鲁迅先生?


5. 罗马帝国艳情史 (1979)

有人care影片荒淫而亡国的警示意味吗?乱伦、男女嘿咻、男男OO、女女XX、3P、群P,令人瞠目的人山肉海性交……够了!还能更猛烈么!还有更坏的么!

电影刻画了罗马帝国史上最“艳情”的暴君卡里古拉残暴凶狠的一生,所以其实是个传记片,不过口味重了点。卡里古拉与妹妹一直保持超越血缘的畸形关系,他的喜怒、爱憎都毫无逻辑,炮制了一出出酷刑杀戮,疯狂、荒谬、难以理喻——或者说,这就是个欲望膨胀的混蛋神经病。

影片的史诗性并非它还原了历史上饱受争议的色棍皇帝,而在于缔造了数百人裸身演出的“壮观”场面;在《发条橙》内就灵气邪气并重的马尔科姆·麦克道威尔再次出现于cult片中,他英俊的相貌和天使魔鬼不分家的气质也为角色增添了奇异的层次感。PS.你找到片中还很年轻的影后海伦·米伦了吗?


6. 雾港水手(1982)

来,把剧情理一理:布赖斯特港口有家酒吧,奎雷尔和其他水手们都爱去那寻欢,但酒吧一直都有个游戏规则,到此饮酒的水手必须和店主诺诺赌一局,赢了就有姑娘伺候,输了就得让诺诺玩弄——

于是奎雷尔刻意输给了诺诺,奎雷尔的弟弟不服气与他扭打起来,来了警察办案,奎雷尔又把警察睡了,暗恋奎雷尔的船长妒火中烧;可奎雷尔却又与另一名水手吉尔相爱,吉尔犯了命案后,奎雷尔一面协助吉尔逃离,一面又向警察通风报信;后来奎雷尔和船长终于做了,也和诺诺的妻子做了……哎妈呀,这相爱相杀一大盘棋赶上《甄嬛传》了。

影片处处畸恋丛生,多角关系、性别混乱、挑逗色诱……人人都在神魂颠倒,但最终都逃不了遍体鳞伤;人人似乎都拼命去爱,但这爱却徒劳无用。导演赖纳·维尔纳·法斯宾德贡献了极具视觉震撼和生理挑战的同性情色画面,他也说“爱比死更冷”,之后他服毒自尽了,这部香艳而错综复杂的电影也成为他的绝唱。


7. 性、谎言和录像带(1989)

作为导演史蒂文·索德伯格的首部剧情长片,《性、谎言和录像带》不仅勇夺当年戛纳电影节“金棕榈最佳影片奖”令其一战成名,更让索德伯格成为少数拍摄独立电影也极受主流观众认可和欢迎的导演。

尽管片名中“性”是打头阵的第一个关键词,又是全片台词中重复率极高的字眼,但影片并未对直白的性爱场面进行浓墨重彩的描绘。约翰事业有成,却对羞怯而寡言的妻子安十分冷漠,只顾和安的妹妹偷情,二人性生活自然不和谐;而当他与大学老友格雷厄姆(没错,又是詹姆斯·斯派德饰演,这位情色电影常客也凭借本片拿下同届戛纳电影节的最佳男演员奖)重逢后,似乎一切都起了变数,这个在约翰眼中沉静、神秘又爱思考的“不举”男人,只能依靠拍摄各色女性讲述自己性经历的录影带来获得满足……

性在电影中颇具象征意义:它既是打开肉体欢愉之门的钥匙,又是导致背叛的元凶,但最终又成为自我意识觉醒和精神释放的出口——索德伯格以此对现代人的婚姻、道德进行了严肃而深刻思考。


8. 破浪(1996)

性是名导拉斯·冯·特里尔电影里的标志性元素,《破浪》也毫无例外借助性对宗教信仰、伦理道德和女性牺牲进行了探讨和反思。艾米丽·沃森饰演的女主角贝丝在外人眼中总有些神经质,斯特兰·斯卡斯加德饰演的丈夫亚恩因石油开采事故而重伤瘫痪,在贝丝看来,这次悲剧是对她心怀欲望的惩罚,于是贝丝开始不停和其他男人调情做爱,如此三观粉碎地放纵肉体,其实是希望借此重燃丈夫的生命之火,而冯·特里尔则通过聚焦这掺杂了浪漫、郁愤和悲哀的病态之爱,像做手术般,精密剖析了男女对性的不同态度。

有趣的是,虽然性在影片中勾连着罪恶和不忠,但却实实在在地唤起了逐渐冷却的亲密,成了贝丝挽救婚姻的奇药。冯·特里尔刻意模糊了爱、性和信仰的界限,因为它们本就互相交错,不然何来感情之复杂?

另值得一表的是艾米丽·沃森的表演,她的风情与疯狂总是带着虔诚、隐忍、无辜和纯洁,看得人心疼、心碎,精粹的演技也为当年初出茅庐的她拿到了奥斯卡影后的提名。


9. 欲望号快车(1996)

说起导演大卫·柯南伯格,自然绕不开他那些诸如怪诞、畸恋、强烈的感官刺激等作者式标签,这部曾获第49届戛纳电影节评审团特别奖的《欲望号快车》仍是他剑走偏锋的另类之作。

詹姆斯·斯派德饰演的制片人巴拉德与霍利·亨特饰演的医生海伦因一场车祸而相识,但海伦非但没有哭天抢地埋怨巴拉德撞死了丈夫,反而袒露出胸脯和眼前这位素未谋面的陌生人爱抚、亲吻、交媾,带着莫名的兴奋……影片中那些拥有知识、财富、地位的“体面人”都在爱的穷途末路中利用异化的性,即在撞车一刻的性高潮,挽救枯乏陈腐的生活。

柯南伯格利用对性惊世骇俗的描绘探索了恋物癖的奇特心理,但导演的厉害之处在于,一路被他牵引的观众虽然内心“我伙呆”,但却不会对影片产生抵触情绪,反而随着巴拉德和海伦一同陷入这场变态与快感齐飞的撞车之旅——谁人没有欲望?抓住了欲望,就抓住了人之根本,所以由不得观众不和导演一起把脑洞开到宇宙黑洞那么大。


10. 花样年华(2000)

暧昧——这是《花样年华》最叫人戒不掉的瘾。王家卫叙述的姿态自是撩人,而影片非但全无轻佻,反倒弥漫着隐晦、含蓄、古典的诗意。

六零年代初的香港,梁朝伟与张曼玉不过一两岁,他和她都不知道,小说家周慕云与美妇人苏丽珍刻骨铭心的爱正悄悄发生:两位遭遇背叛的婚姻留守者互相慰藉取暖,却默默渍出一片深情的汪洋。两情相悦的规避,想要对视凝望却闪躲的眼神,他和她欲言又止、欲拒还迎的爱就像一本合着的书,痛苦地压抑着不翻开,始终温柔、文雅、矜持、节制又高贵地圈定在道德的藩篱内,任浓郁的暧昧为影片搽上绯红的胭脂色。

王墨镜是玩情调的大师,留声机内周旋缠绵的老歌、背景乐中纳京高慵懒的爵士哼唱、总在落雨的小巷、风中繁花般摇曳的旗袍……一切都在经营着东方美学下的欲望,连杜可风、李屏宾的摄影都是直透楼梯、隔着窗棱的“窥看”视角,把这隐而不发的暧昧炮制成要多高级就有多高级的视听艺术品——
这是一出有关孤独的戏,所以不要期待会有夸张生猛的春宫场面,但暧昧就像水墨画中的留白,不必满满一纸锦绣,韵味和意境皆能天成——情欲自在心中,这,是脑补的力量。


11. 露西亚的情人(2001)

性,死亡;性,绝望;性,性,更多的性……如果要概述胡里奥·密谭导演这部《露西亚的情人》,那么,这无疑是一部由性填充起来的电影。

帕兹·维嘉饰演的露西亚是一名咖啡厅女招待,她邂逅由特里斯坦·乌罗阿饰演的风流作家洛伦佐,并被他的才华吸引而迷恋上他。炽热的性像一条滚烫的火舌,舔噬着露西亚与作家情人同样燃烧的心;而洛伦佐曾经的一夜情却给他留下一个他从不知其存在的女儿,在寻找女儿时,他又和女儿的看护人贝兰发生了关系,这场由性穿针引线连接起来的三角局变得愈发混乱而迷离……

角色们的相遇都是偶然,但彼此相连却无一不是通过性与爱——似乎性格迥异、背景不同的人之间,只有性和爱,才是仅有的共同之处。电影充满西班牙特有的斑斓色彩和狂野风情,灿烂的艳阳、湛蓝的海水和怡人的景致都为这部情色经典增添了艺术感和诗意。


12. 亲密(2001)

你每周三下午都在干嘛?上政治课?还是一边在办公室打瞌睡,一边在梦里咒骂老板?《亲密》里的杰伊和陌生女子要比你精彩多了,人家会在一间空阔的公寓里一言不发、无比专注地嘿咻嘿咻——当然,他和她互不认识,这样的约一发是不是更令人垂涎?

马克·里朗斯当年还是英俊大叔,他饰演的杰伊是个落魄的音乐家,被生活所迫只能在酒吧当招待,也只有沉浸在性爱内才能宣泄内心的悲苦压抑。但好奇心还是驱动杰伊在交欢后打破了他和陌生女人的纯粹的肉体关系,他偷偷跟踪她,企图粉碎神秘走进她的生活,于是一切又都起了变数……

影片不仅有生猛的情色戏,也以引人入胜的悬疑因素吊足观众胃口,而且拿下2001年柏林电影节金熊奖、最佳女主角银熊奖和蓝天使奖——谁说情色就不能很高逼格?


13. 风流老板俏秘书(2002)

说起“捆绑”与“奴主调教”的虐爱电影,霸道总裁爱上玛丽苏的大烂《五十度灰》已经是后话了——早在2002年史蒂芬·西恩博格就曾执导过一部同样用皮带打PP的《风流老板俏秘书》(巧的是,本片男主角也叫“格雷”)。

家庭的不和谐让玛吉·吉伦哈尔饰演的哈洛维从小就有自虐倾向,接受精神治疗后她在一家律师事务所谋得一份秘书的职务。但哈洛维工作上的各种失误却架起了她和老板格雷先生(又是詹姆斯·斯派德饰演)的情感桥梁——为了让哈洛维记住别再老错重犯,格雷让她趴在桌上并用皮鞭抽打她的臀部,自此,一场SM与深情参半的虐爱之旅便在二人间开启。

影片并未深刻探求男女关系的角力或对SM文化进行解读和道貌岸然的批判,却以喜剧的方式把性爱场面呈现的滑稽诙谐,而男女主角都是拥有特殊癖好的非主流“异类”,但正是这些所谓古怪的性花样才系起他们的感情纽带。


14. 戏梦巴黎(2003)

24岁的伊娃·格林在片中裸着上本身COS了一把断臂的维纳斯,单凭这一点,你能抗拒《戏梦巴黎》的诱惑吗?

贝托鲁奇导演真是偏爱踏足雷区,《戏梦巴黎》中不乏同性恋和姐弟乱伦,当然,大师注重的仍旧是社会、思想、民生,但影片涉及1968年法国学运的背景完全被两男一女的情爱关系抢走了风头。

影片本身就是对电影艺术的一次回顾和欣赏,因此贝托鲁奇旁征博引了各种经典电影桥段,致敬之心灿烂——如果你够资深,倒是可以罗列一下《戏梦巴黎》到底玩了哪些梗。不过有伊娃·格林的胸和路易·加瑞尔的颜,什么都值了。


15. 九歌(2004)

除了一些演唱会和厨房烹饪的画面,《九歌》里剩下的,都是做爱——从繁华都会到南极,从摇滚到身体,做做做,爱爱爱。

来看看它的特写有多大胆、多不招广电待见——女主帮男主含(你懂的),男主“开炮发射”(你也懂的),露骨到媲美A片,但影片营造的氛围却又十足浪漫温馨。

好吧,其实很多看完《九歌》的人都不清楚片子到底讲了个什么故事,九首歌和九个场景,如同网络直播一样,真枪实弹的性爱戏——看得莫名嗨,也看得莫名累,不过这份对身体的坦然倒是值得你打开播放器。


16. 大开眼戒(1999)

神秘的地下派对开启了这场性的盛宴:陌生,所以刺激,掩藏的欲望就像戴在脸上的假面,虚无得就像粉饰自欺的道德遮羞布,扯下来之后,只有肉体才最真实。妮可·基德曼,还有她的前夫汤姆·克鲁斯,都在这噩梦一般诱人又危险的夜游中沉堕、放纵、迷失,上流社会那丑恶而隐秘的罪,不洁、可怖,却让人“大开眼戒”,充满蛊惑的魅力……

大师库布里克岂会以情色这么肤浅的噱头取悦观众?他一直关心的都不是个人,而是整个群体、社会,甚至是严肃的文明和晦涩的历史,《大开眼戒》同样有着这样的深度,布景、道具极其用心,以此凸显曼哈顿富豪们的奢靡,抨击财富对人之心灵的残害和扭曲,批判意味浓郁;不过很可惜,大多数人都把焦点关注于彼时阿汤哥阿汤嫂这对好莱坞话题夫妇,以及他们戏里戏外的性事,库布里克也很无奈吧。


17. 色戒(2007)

不知道究竟是李安《色戒》这部电影的受众率更高,还是张爱玲的小说原作普及度更广?

张爱玲的文章并无对性爱进行具体或大篇幅点染,相反,她在同情王佳芝的遭遇、天真的个性和专业素质欠缺的同时,笔调也带着批判,所以她创造的易先生有些猥琐,更充满残忍冷酷,王佳芝付出的爱和性,最终都在死亡面前灰飞烟灭。

李安却极为宽容地赋予易先生人性和柔软,所以梁朝伟会对着吟唱《天涯歌女》的汤唯抹眼泪,易先生的孤独寂寞空虚惊惧,统统都在王佳芝温暖的胸脯和温暖的爱里找到慰藉——即便最后他毙了她,也要为她落一滴泪。

三场重头床戏被媒体、坊间看客们各种炒作放大,王佳芝不顾SM的疼痛,被易先生以性征服,情操啦信仰啦对美好革命的憧憬啦统统甩到大西洋去了——铺垫了这么多都是废话,汤女神的身体比一切情节都吸引人——哦,除了梁朝伟若隐若现的JJ……


18. 羞耻(2011)

电影《羞耻》是继2008年的《饥饿》后,迈克尔·法斯宾德与导演史蒂夫·麦奎因的第二次合作。影片中,繁华光鲜的纽约市始终被渗透寒意的冷色调包裹着,雾一般,叫人看不清这繁华光鲜下暗涌的悲伤——

法鲨饰演的布兰登是个人人钦羡的高富帅,但脱去西装、远离众人目光后,布兰登却是个沉溺A片、随处自慰并热衷招妓的可怜性瘾者——片中有不少演员全身赤裸的做爱场面,但除了角色的孤独和痛苦,观众感受不到一丝性本该有的兴奋和欢愉;对于“爱无能”的布兰登来说,每一次高潮,都是坠入深渊般的恐惧、无助,和巨大的羞耻。

无论是街头的狂奔或是家中一丝不挂的踱步,导演麦奎因都精准呈现出人物的绝望和惶惑,性并不像在其他影片中那样让彼此靠近、相连,反而成了情感疏远的帮凶。《羞耻》口碑极佳,法鲨精湛的内心戏和大胆的表现自然劳苦功高,他也凭借此片荣获威尼斯影帝。


19. 亲密治疗(2012)

许多电影都乐于以性来暗喻人和人的关系,却鲜有像本·列文自编自导的这部《亲密治疗》一样,把性描绘得如此脆弱、敏感与揪心。

约翰·浩克斯在片中饰演一位患有小儿麻痹症的诗人马克,虽然身残却是个幽默开朗的乐天派。连呼吸都很困难的马克从未体验过性爱的滋味,于是他花钱请来一位性代理,由海伦·亨特饰演的谢尔来助他完成破处大业——说起来似乎略带喜剧色彩,但影片中那些亲密和心碎的片段也会令人伤感。

这段由性开始、由性维系的雇佣关系最终衍生了神圣的爱,所以影片虽然以性为主题,但在列文导演的处理下却丝毫不见低俗鄙陋和下流猥亵,它让观众得见性的魅力与性背后善良的人性。


20. 湖畔的陌生人(2013)

《湖畔的陌生人》之所以引人入胜,皆因导演阿兰·吉罗迪将膨胀的欲望和隐而不发的悬疑完美结合在一起,克制的长镜头和全无配乐的极简主义风格与原始、生猛的性爱场面形成鲜明对比,令观众过目难忘。

皮埃尔·德隆尚饰演的弗兰克在以男同性恋“钓鱼”而闻名的湖畔猎艳,他和克里斯托弗·帕欧饰演的俊美如雕塑的迈克尔相互吸引,二人以肉体的缠绵满足熊熊燃烧的欲望,但正当弗兰克愈发为迈克尔倾心痴迷时,湖畔一桩神秘的谋杀案却让弗兰克发觉了迈克尔危险的一面,弗兰克也陷入选择抽身离去还是继续沉溺爱欲的纠结,一切都变得扑朔迷离……

阿兰导演对双镜头的频密使用无论在视觉上还是心理层面,都拉近了观众与角色的距离,令人和片中角色一起在欲望和迷茫中不知所措。虽然《湖畔的陌生人》充满到处“遛鸟”的裸身男体,但这些情色戏却十分必要,既是对同志群体“酷儿文化”的表达,也是对欲望始源的探究。影片获第66届戛纳电影节“一种关注”单元“一种关注大奖”。


21. 阿黛尔的生活(2013)

导演阿黛布·柯西胥的《阿黛尔的生活》甫一亮相2013戛纳电影节就在媒体和影迷间掀起波澜,并最终把当年“金棕榈最佳影片奖”收入囊中。影片通过幽蓝的冷色调画面和许多缓慢的长镜头,压抑地将阿黛尔性意识逐渐觉醒的过程呈现在银幕上——

不过本片最具话题度的吸睛点还是阿黛尔与艾玛的同性之恋,这个一头嚣张蓝发的“蕾丝边”画师艾玛像只小鹿迎头撞进阿黛尔心怀,从此阿黛尔眼中便再难容下白马王子。故事不仅展示了这对“百合”恋人的分分合合,时长近三个钟头,能让观众不打瞌睡并看得津津有味,那些令人面红耳赤的露骨性爱场面自然功不可没,但正是这些肉欲激荡的、对性的大胆描绘,才生动可感地外化了阿黛尔的真实内心;不过,看着容易拍起来难,虽然两位女演员阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯与蕾雅·赛杜的对手戏火花四溅,但两位姑娘均表示现场“做起来”很痛苦很折磨,以后也再不会与柯西胥导演合作了。


22. 女性瘾者(2013)

又是拉斯·冯·特里尔——2013年上映的《女性瘾者》是冯·特里尔“忧郁三部曲”的终结篇(前两部分别是《反基督者》与《忧郁症》),分为上下两卷,依旧延续他最为热衷的、备受争议的“性”题材——

戛纳影后夏洛特·甘斯布饰演的乔伊患有性瘾症,通过她对斯特兰·斯卡斯加德饰演的学者赛里格曼的讲述,将一个个她亲历的、旁观的、听闻的“性”故事串联起来。两集影片加起来共有四小时之久,除了面部近景和表情特写之外,其余大胆的性爱场面都是依靠电脑特技和替身演员配合完成的,而片中对乔伊各种性体验的展示,也伴随着她思想上好奇、冲动、悲伤、绝望等复杂情绪的层层递进。

影片大规模公映前,曾有评论尖锐地挞伐《女性瘾者》根本只是言之无物的淫秽垃圾,但却忽略了电影罕见地选取了纯女性的视角剖析了欲望的乐与罪。影片主线交织着乔伊对过去性事的回忆及现下赛里格曼对她的治疗,通过这样纵欲和禁欲的对比,冯·特里尔生动地展示出性不仅仅只是肉体的游戏,而是具有某种神性的天赋,是有意义并发人深省的。


23. 蓝色房间(2014)

首映于2014年戛纳电影节间的《蓝色房间》是导演马修·阿马立克的代表作,把镜头对准了拖拉机销售员朱利安与被人骂为“荡妇”的艾斯特之间的苦乐情事;

叙述穿梭于往昔和当下两个时空,譬如,警方在询问朱利安时,那些还未被询问清楚的犯罪经过便和他接受审讯的画面同框分镜播出。而性则是贯穿影片的线索——开场的性爱画面以滴落床上的鲜血作结,这也确定了《蓝色房间》略带悬疑的神秘基调;之后,激情衍生了暴力,对性的耽溺演变成失控的色欲噩梦,相爱的人成为性和欲望的奴隶,终于未能修成正果。
影片烙印着阿马立克鲜明的个人色彩,他以许多裸体的近景和特写来强调电影的主题——性的那一端,连接的是罪愆。


24. 她失去了控制(2014)

因题材相似,安雅·马夸特自编自导的《她失去了控制》与前文所提的《亲密治疗》可以算作姊妹篇。影片同样聚焦于性代理这个听起来神秘又带点颜色的职业,不过安雅导演的镜头却穿越一切粉饰,直击性爱治疗的深层黑暗面,以此展现女主角的寂寞和肉体所受的折磨——

剧情围绕她和一位新客户的感情纠葛展开,当二人的关系逐渐由肉体发展至更为亲密的精神层面,所有的平静似乎都将被打碎——《她失去了控制》意在探究感情的边界究竟在哪,性在影片严肃的基调下也变得残酷起来。影片曾于2015年提名第30届美国独立精神奖“最佳处女作”,相信日后导演安雅·马夸特会拍出更多优秀的独立电影。


25. 通宵(2015)

由帕特里克·布莱斯执导的《通宵》虽然名头不大,但却有着亚当·斯科特、泰勒·席林、詹森·舒瓦兹曼和朱迪·哥德雷克双生双旦的精彩卡司,影片始于两对夫妻一次酒酣耳热的派对,不过当一切微醺后,欲闸大开的男男女女们便上演了一系列关于性啼笑皆非的囧事。

《通宵》自然不乏限制级镜头(譬如那些……假阳具),但本片最终回归到展现角色战胜艰难时世、绽放人性光辉的人文关怀上来——日复一日的程式化生活逐渐淡化了爱人们的激情,但通过性的帮助,依旧可以重燃心灵的火花。

原作:David Fear/Bilge Ebiri
编译:张千里


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